Fania Mania
Latin alternative goes vintage with the re-release of a legendary collection

Last year Emusica purchased the rights to Fania's original 1300-album catalogue, including the work of the Fania All Stars, the label's revered supergroup. Emusica has re-released 120 discs so far, with the help of its distributor Universal Music, and is hoping to reissue 300 more this year

Rather than playing as nostalgia, songs like these have become a source of inspiration for younger Latin musicians. "I discovered Fania in my early teens when I moved to Miami and was going through my dad's record collection," says Javier Garcia, Universal Records' latest Latin alternative pop phenomenon.

As a crossover artist in conservative Miami, Garcia doesn't make such overt political statements on his tracks. But he and other Latin alternative artists on the scene still use an amalgam of musical styles and rhythms to chronicle the lives of second- and third-generation Latinos, as well as newly arrived immigrants.
"One of the prevailing attributes to Latin music in general is the fact that it's so uplifting, and of course the African rhythms mixed with the Latin-Caribbean swing," Garcia notes. "Fania had all that and on top of it, it had urban American appeal due to the eclectic instruments and of course [being based] in New York." Fania's groundbreaking style, he says, is evident in the "dirty salsa" and "vintage Latin grooves" found in today's Latin alternative music.

So finally i find something about Javier in my own language! Here teh translation of the article:

Various artists - Radio Latino

Plubished on friday November 24, 2006

Think of Shakira, Marc Anthony and Jennifer Lopez but hten without the commercial side. That kind of music you will find on "Radio Latino" (Putumayo). This collection-cd contains hiphop, reggae, funk, pop in an unpolished form and with more accent on the latin roots. Like in "Me gusteria" of Javier Garcia, that starts like a latin popsong but ends with the sounds of a big salsa-orchestre. Spanish singer Bebe starts acoustic, as a folksong, but soon goes further in a slow electronic beat. Kelvis Ochoa makes music that is known on Cuba as sucu-sucu and that's a catchy ritmic mix of traditional Cuban music, hiphop, funk and pop. And Los Pinhuos from Argentine use in tiier popsong "Cielo Escarlata"rythms as the Brazilaxé (family of samba) and reggae. Tastes for more.
Rita Jager,

Fusion is Latin for lingua franca

(part of article) "GLOBAL PERSPECTIVE

Javier Garcia puts everything he hears through his own globe-spanning personal background. The son of an Irish mother and a Cuban father, he grew up in Madrid, attended boarding school in Ireland in his early teens, then moved to Miami in his mid-teens, where he fell in love with alternative rock and then Cuban and Caribbean, even Argentine music.

One of Garcia's first experiments was playing the Cuban classic Lagrimas Negras with a reggae beat. It's partly because he doesn't feel deeply wedded to -- or expert in -- any one tradition, partly just the way music comes out of him.

''I might be listening to a son Cubano that Beny Moré did -- I can't top that,'' Garcia says. ``Instead of trying to imitate, I listen to it for a while, let it sink in and then let it come out not trying to pay attention to formula or rules. It's not a lack of respect for anything, but instead of trying to copy, it's just being influenced.''

About Elhood:
"elHood.com truly captures the essence of entertainment in today's digital world," said Javier Garcia, who is currently signed with Universal Music. "It is a place where we can connect directly with our fans, showcasing our work in an interactive platform that permits full creative expression with cool features for uploading images and video, for blogging and more."

elHood.com, a global online community designed for individuals that share a passion for Hispanic content, has opened its doors on June 28 to cater to an audience that is bi-lingual, tech-savvy and which seeks Hispanic music, art and culture via a sophisticated technological platform. elHood.com offers a wide array of digital entertainment options, including social networking, photo and music sharing, artist showcases, blogs and interactive contests.

see also on videopage for interviews and Me Gusteria aucustico!

SIETE AÑOS transcurrieron para volver a escuchar a Javier García, famoso por su canción "Tranquila" durante la década pasada cuando el pop rock latino estaba en todo su apogeo. Durante ese tiempo trabajó sin prisa pero sin pausa, consumó lo que hoy día presenta como "13" su reciente trabajo discográfico bajo la producción de Gustavo Santaolalla.
"Vengo de una base de rock, que es un poco más rebelde, más oscuro. Ya pasé la etapa de rebelde contra el sistema tal y me metí en una etapa de celebración del clima, las congas, un poco más de ritmo y de baile", comenta el cantante a ZONAi.

26 de abril – Moorings, Condado
27-29 de abril – Justas en Ponce
30 de abril – Playa Santa
5 de mayo – Blue en Mayagüez

BMI, the leading U.S. performing right organization, staged the 13th edition of its Latin Music Awards on Friday, April 7, with top honors reserved for merengue superstar Juan Luis Guerra, Colombian rocker Juanes, Big Brother theme song "Miedo," and Mexican music publisher SER-CA Publishing, Inc. Held for the first time in New York City at the Metropolitan Pavilion, the black-tie ceremony recognized the songwriters and publishers of the past year's 50 most performed Latin songs on American radio and television. The gala event was hosted by BMI President & CEO Del Bryant and Diane Almodovar, Vice President, Writer/Publisher Relations, Miami.
Among the winners and special guests at the 2006 BMI Latin Awards were Don Omar, Luny Tunes, Beto y Sus Canarios, Sebastian Krys, Norgie Noriega, Los Tucanes De Tijuana's Mario Quintero, Ramón Orlando, Papi Sanchez, Clímax's Oskar Lobbo, Willie Colón, KC Porter, Pepe Garza, Don Cheto, Game G, Larry Harlow, DJ Blass, Francisco Casanova, N.O.R.E., Javier Garcia, Fato, Boy Wonder, Liza Quin, Chichi Peralta, Jellybean Benitez, Johnny Pacheco, and many more.

Go to fotosection for several fotos.

Parts taken out of article about Latin Funk Festival, April 2006

-This past March, National Public Radio presented a four-part series defining what reporter Felix Contreras called the "Latin alternative" genre. "It represents a sonic shift away from regionalism and points to a new global Latin identity," he said, adding that record executives began coining the term "as a way to sell music that was — literally — all over the map."

But in Miami, affectionately known as "the capital of Latin America" for its broad ethnographic representation and its proximity to the region, locals cling to a spicier name: Latin funk. The title was borrowed from the Latin Funk Festival, sponsored by locals Lizzie Easton and Tanya Bravo, who saw a need for showcasing the new movement of alternative sounds emerging from America's hotbed of bubblegum salsa and Spanish-language R&B. The second annual festival takes place this weekend and will feature Mexican singer Lila Downs, Cuban-Spanish-American rocker Javier Garcia, Latin fusion band Locos por Juana, and many other up-and-coming artists.

- Meanwhile Javier Garcia is already a success story. His album 13 has exploded into the big time by making Latin fusion accessible to the pop crowd. It even made the list of "alternative Latin" artists featured on the NPR series.
Following his lead is rock band Don Juan, headed by frontman Nacho. His Hardy Boy looks and the charisma with which he presents his Spanish-language rock and hip-hop make for a badder-ass version of Juanes. For many of these artists, an element of social consciousness pervades their synchronized grooves. Bravo says fusion band Locos por Juana has adopted a tighter sound, and lead singer Itagui's lyrics are deeper, conveying the difficulties of immigrating to the United States. "He's writing an experience which is very relevant now, even for artists. It used to be a lot easier to get an artist visa," Bravo said.

Popular street fair showcases Hispanic diversityCalle Ocho, now in its 28th year, has become one of the largest street festivals in the country -- blending the music, foods and cultures of dozens of Latin American countries.

BY NICOLE WHITE AND JORDAN LEVINnwhite@MiamiHerald.com

Much has changed since a small group of Cubans, nostalgic for the festive feel of the Caribbean island, roped off 15 blocks on Miami's Southwest Eighth Street for a day of revelry.
Today that festival -- known affectionately to many as Calle Ocho -- has morphed into a miles-long street fair where an estimated crowd of one million walks, dances, sings, sweats and savors foods rich in the staples of dozens of Latin American cultures.
Come Sunday, a wildly exuberant crowd will again consume the street -- a nod to the following that the event, now in its 28th year, has enjoyed.

This year, as always, the emphasis is on acts that will keep the crowd moving.
Tropical music, whether reggaeton, salsa or Latin fusion, rules here.
Absent from that mix: anything from the rock or pop/rock side, another of the biggest trends in Latin music.
But that makes sense for a Miami street festival with tropical roots that's all about dancing, says Miami musician Javier Garcia.
''I don't think the people would take to a rock or Latin alternative thing,'' says Garcia. ``It seems like they want something more danceable. Between the salsa and reggaeton, and all the Miami bands that mix it all up, I think that's what Miami audiences would want to see in a street festival.''
In a nod to the growing popularity of reggaeton and Latin/hip-hop fusion, the musical lineup is heavy on performers from

This year, the STUDIO Nº 7 CD Sampler includes a video track of Javier Garcia's "La Rumba" - his album's first single - playable in both PC and MAC computers.

Following this kick-off cocktail, the private concert series will start on Friday, February 17th with a special performance by EDUARDO OSORIO at Seven Sports Café, celebrating "Carnaval de Barranquilla".

ps: Friday, March 3rd
Pawn Shop - Jack Daniel's series 7 Showcase

the reviews are posted in alphabetical order:

Javier Garcia, "13" (Universal Latino/Surco): With assistance from alt-Latin tastemakers Gustavo Santaolalla and Anibal Kerpel, the Spanish-born Cuban-Irish artist offers a wildly inventive fusion of styles from the corners of the world: son, guajira and charanga; boogaloo, funk and hip-hop; soca, calypso and ska. And so forth. Thanks to the skilled production, it all sounds organic; there's never a false moment.

MUSICA Javier García, Músico Español
Trece razones para hacer un disco
Es un músico europeo que le apuesta a la fusión acompañado de grandes nombres. En 13, su nueva
producción discográfica, no dejó nada al azar.
Nicolás Samper Camargo
Especial para Tiempos del Mundo

"Disculpe dice el administrador del hotel, déjeme tomarle una foto; qué tal que usted se nos convierta en un Juanes." "Dale, anda, claro que sí, con el mayor de los gustos", responde el músico español Javier García.
La entrevista se interrumpe por unos segundos y él acepta tomarse la foto y además ríe. En realidad siempre lo hace, aunque en ese momento siente la incomodidad de un viaje que hasta un aficionado a las millas aéreas repudiaría. No tuvo mucha suerte en su último trayecto.

"El vuelo era Miami-Costa Rica, Costa Rica-Colombia recuerda. En la aduana me dijeron '¿Tiene visa?' y yo dije '¿visa? ¿Mastercard o cuál?' y vuelve a reír. A mí nadie me había dicho que los irlandeses necesitábamos visa para entrar acá. Fueron siete vuelos y muchas horas de viaje: salí a las cinco de la mañana de mi casa en Miami y llegué aquí a Bogotá a las nueve de la noche del día siguiente", agrega.

Javier García es un músico con gafas a lo Elvis Costello. Tiene una cabeza prolífica en ideas, tres discos de oro y un crisol de razas en el torrente sanguíneo: madre irlandesa, padre cubano y nacido en Madrid.

- Tiempos del Mundo: Todo este extenuante viaje podría ser tomado como un azar de la suerte ¿o no?

- Javier García: Puede ser. Fue una incomodidad nada más. Aproveché para leer en el vuelo, practiqué en la guitarra: hice escalas en ella. Y practiqué mucho la paciencia, ya que si tú partes de esa palabra es "la ciencia de la paz".

- TDM: Digo lo de la mala suerte para relacionarlo con 13, su nuevo álbum...

- JG: Escogí el trece porque el disco tiene trece canciones. Originalmente eran quince, pero esa, la quince, estaba fuera de contexto, y la catorce lo alargaba. Y pues el número trece también me ha acompañado mucho en toda la vida. Un amigo que murió me dejó algo relacionado con el trece, luego investigué y es una cifra a la que le han dado extrañamente mala fama. Entonces ¿Por qué ocultar el trece, si tiene magia y fuerza?

Luego recuerda que el billete de un dólar tiene alusiones al número en todos lados: trece escalones de la pirámide, las trece flechas que tiene el águila, las trece bandas que tiene la bandera de Estados Unidos. El trece representa el cambio, y eso es lo que estoy tratando de hacer musicalmente.

- TDM: El disco tiene el respaldo del productor Gustavo Santaolalla. ¿Qué significó trabajar con él?

- JG: Me pasé mucho tiempo haciendo la preproducción de este disco en mi casa, para mezclar bien todos los ritmos y buscar una coherencia. Pero necesitaba un productor que potenciara el disco y el único con el que quería trabajar era con Gustavo, porque lo admiro como músico y productor y porque él tiene el sexto sentido para encontrar el mejor aspecto de un artista.

Y en este caso, ese sentido les indicó que debían grabar con Abe Laboriel (baterista de Paul McCartney) "y aunque todo fue un proceso largo, terminó siendo una experiencia mágica", recuerda García.

- TDM: ¿Cómo se hace para mezclar rock, ska, reggae y otros ritmos y que esa mixtura quede bien?

- JG: Primero, escuchando mucho esa música y no esforzándose con algo tercamente, como decir, y ahora voy a hacer una canción reggae. Eso va fluyendo poco a poco y se intenta buscar la fórmula para que el sonido no sea convencional, aunque toma su tiempo. No es sencillo mezclar una batería de funk con un piano de salsa. Es un proceso en donde lo principal es tener referencias musicales, sentir la música y coherencia en la elección de los músicos, para que no haya tres bateristas de tres estilos diferentes sino uno solo que adapte todas las corrientes.

- TDM: ¿Cuál fue su espejo musical?

- JG: Terence Trent D´Arby. Yo jugaba waterpolo en Irlanda y acababa de ganar una competencia. Me compré un disco y en el camino a la escuela no dejé de oírlo y él definitivamente me abrió la cabeza.

- TDM: Si usted tuviera que escoger tres canciones de este disco, ¿cuáles serían?

- JG: Algo especial, que tiene una cosa muy emocional; Dinamita, que se dio de una manera orgánica y me pareció esencial... Oye, no me hagas escoger (y ríe). No, también Secuencia, que me recuerda canciones de Bob Marley, que al principio no era de mis preferidos.

Los temas que están sonando de 13 son La rumba y Me gustaría. Según García, esas canciones definen sin duda el rumbo del disco. "Tienen son cubano, rock, funk y todo esto está edificado en estructuras pop de fácil recordación y estribillo preciso al que la gente reacciona muy bien; tienen el 'timing' adecuado para decir lo que tienen que decir. Pero todas las canciones son como hijos. No hay preferidas, a todas las quiero", finaliza.

Cocina Batanga

Javier Garcia

Everyone loves the sabor of a great Latin recipe. Every month Batanga will bring you a recipe from one of your favorite Latin artists to inspire you in the cocina. From arroz con frijoles to a great paella, these recipes are sure to make your mouth water. This month sample a delicious recipe for Black Beans, recomended by singer Javier García

Javier García was born in Spain to a Cuban father and an Irish mother and lived there until he was 13 years old. He then lived two years in Ireland and moved to Miami at 15, where he still lives.

In the steamy collection of 13 Caribbean-tinged songs, on his aptly-titled debut - 13- the Afro-Cuban connection is in full-force, but always as a reflection of a rocker's personality. Renowned Cuban trumpeter Arturo Sandoval, Paul Mc Cartney's drummer, Abe Laboriel Jr., and Cuban percussion maestro Francisco Aguabella join Garcia on the brilliant album.

Javier, who cherishes his Cuban heritage, says his favorite Latin dish is "anything with rice, beans, and maduros (fried ripe plantains)."

For more information about Javier visit www.javiergarcia.net. And if you want to enjoy great Latin music 24 hours a day, 7 days a week, click here to listen to música para cocinar", our radio station online.

Nacionalidad:
Bueno de nacimiento de España, padre Cubano, madre Irlandesa, I lived in Spain until I was thirteen, Ireland for two years, and Miami I’ve been there for half my life.

Proyecto:
Mi último disco se llama 13. Es un CD muy interesante.

13
Se llama 13 por que tiene trece canciones, es un número que salía mucho, y para mi es como un número de la suerte, hay que prestarle atención a esas cosas. Investigando es el numero que significa cambio, mi disco la propuesta es cambio, so I’m standing up for 13.

Tu Estilo:
Muchas veces me comparan con Manu Chao, Sargento Garcia; y si we’re close, you know, es una propuesta muy mundial. Quería que este Segundo disco fuera un poquito mas fuerte rítmicamente y no una cosa fuerte para presentar en vivo, y la propuesta es así, with horns, trompeta, trombones.

Co-Workers:
Soy muy afortunado de trabajar con esta gente. Son muy talentosos. La verdad muy contento man, muy contento de que gente como Arturo Sandoval, Abe Lavoriel, Gustavo Santaolalla que tienen una carrera y trayectoria increíble crean en mi proyecto. Eso me da mucha más fe, y mucha más alegría de que estoy en un camino correcto.

Contacto:
Javiergarcia.net la pura neta. The álbum “13” out now.

Para los seguidores de la música latina, Javier Garcia propone en 13 una nueva vuelta a los sonidos tropicales. Sin duda es un CD que vale la pena tener en la colección de casa y además quien sabe, si la va bien con este álbum deberíamos empezar a usar mas seguido el nro. 13.

Creo que es lo interesante de este trabajo, es que no puedes decir si es de aquí o es de allá, o "esto es así", porque es de tantos lados que al mismo tiempo no se le puede poner el dedo, pero cualquiera se puede sentir relacionado.

A four-day convention with more than 1,000 participants, this was the place to be to witness first-rate Latin music. The conference, which took place from August 3-6, brought together dozens of performers from Latin America, Spain, and Latinos in the U.S., including Aterciopelados, Plastilina Mosh, Natalia y la Forquetina, Javier Garda, Libido, Circo and Kinky, among others.

Our LAMC days were long and exhausting, but we were constantly fueled by mingling with savvy members of the media as well as with top-notch and indie bands alike. Our agendas were full from 8 a.m. until 8 p.m., and after that, just when the body thought it couldn't take it any longer, another great performance re-energized it. There was one showalter another, one party after the other. New York City proved that "the city that never sleeps' is more than just a cliche.

But the LAMC is much more than just partying and mingling. During the day, the conference offered a variety of panels covering different issues related to Latin Alternative music and key industry speakers. This year's panel topics ranged from digital downloads to Latinas in the music business to the basics of music biz.

The LAMC "is the big event for Latin alternative,' Leila Cobo (Latin America/Miami bureau chief for Billboard magazine) told the Associated Press. "You've certainly seen people who've started in those showcases become important acts and that's a very cool thing. If LAMC were not there, the movement would suffer - a lot."

While the most recognized names in Latin music hail from the well-manicured sounds of pop - and most recently reggaeton - it is in the edgy Latin alternative rhythms (which continue to be overlooked by the masses, underestimated by the labels, and understated by the press) where the gold of Latin music can be found. Thanks to the LAMC, these artists are getting, at least, some of the attention they deserve

Javier García espera estar de regreso en Puerto Rico en noviembre para iniciar una gira universitaria.

translation thanx to likiki on crm (club ricky martin)
The Spanish singer Javier Garci'a composed a part for the new record production of the boricua artist Ricky Martin.
"It's All Right" is the title of the song that, according to Javier, glimpses like the second simple one in promotion of the album in English "Life" of the vocalista made famous one.
"It is like a Latin rock, hip hop, funk", emphasized the cantautor, that made the song next to the Colombian vocalista Soraya and the musicians Daniel Lopez and George Pujón. The interpreter of "Tranquila" indicated that the ones in charge of the production of the album of Ricky Martin did the approach to him and they indicated to him that they wanted something fused.
"I gave the part and Ricky recorded it. What they have said to me it is that it was very well ", told the young person, who was on visit in Puerto Rico to promote" Me gusteria", anew single in promotion of his record production" 13".
This melodía is danceable and diverse musical shades stand out. "It describes far better what is this disc. I believe that people react better to the subject because it describes better the concept of this new disc ", explained the likeable musician, who will record the video of the promotional cut in Argentina.
Javier Garci'a hopes to be of return in Puerto Rico in November to initiate a university tour.

“Es una canción bastante fuerte, una fusión de rock, hip hop y funky latino. Me gustó mucho participar en esta producción. No estuvimos con Ricky, se la grabé para que la escuchara y luego él le puso su sentimiento... y la hizo suya. Según fuimos notificados va a ser el segundo corte en promoción”, terminó diciendo complacido Javier.

“La primera vez que escuché las canciones de Javier me sorprendí mucho”, comentaba el productor, “pues aunque era un estilo muy diverso, había algo inexplicable que unificaba todo y era el peso de las canciones”. Pues sí, tiene mucha razón el productor. Y agregó, “el disco contribuye a la música trayendo algo diferente, desde lo alternativo al pop. Algo fresco que es necesario en este momento de la música”.

''El ritmo es la verdadera meditación, formas o no formas parte del ritmo'', señala García, un filósofo de la música tropical. ``Cuando estás en trance, te pierdes en el tiempo''.

Songs like "Como Bailan," that segues from a heat-wilted reggae to a languid Cuban son, the flamenco-accented ska of "La Música de Ayer" and the rapped son montuno of "Dinamita" pull in the sounds of Miami's streets without feeling overstuffed. In the stripped-down acoustic bolero "Algo Especial," García's singing voice falls between a sonero's nasal appeal and a flamenco singer's plaint, minus the melancholy.

García believes that while there are similarities between some of the groups in Miami, there is not a unified sound.

"There are a lot of Miami sounds," he said. The city he moved to as a teenager has influenced his music deeply. "I used to be more into dark, gothic music when I was younger. I don't know if what changed me was the change in city, the change in the weather, or the change in age," he said. "I feel I still have some of the vision from Europe."

Growing up the youngest of six brothers in Madrid and with a mother who sang in the church choir, he was fascinated by Andalusian flamenco. But it wasn't until he was sent to boarding school outside Dublin that he began writing songs, with a classical Spanish guitar his brother gave him.

His subsequent move to Miami to live with his father cemented the eclectic taste apparent from his hip-nerd look of funky T-shirts and black horn-rimmed glasses. "When you don't feel like you belong to a specific culture, it opens your mind," he said. "You're not stuck in a particular culture."

Garcia was encouraged to pursue music seriously by producer Tony Moreno, the father of his high school buddy Jorge Moreno. After his eponymous 1997 debut went gold in Argentina and Puerto Rico, he worked on his friend Moreno's Grammy-winning 2001 debut.

For the new album, Garciá felt like he met a kindred soul in producer Gustavo Santaolalla, whose magic touch has catapulted acts like Café Tacuba, Molotov and Juanes to wide popularity without sacrificing the essentials of their individual sound. García found what he called Santaolalla's "duality" appealing. "He can produce something clean that people will like, but keep the naiveté of a garage band musician," said García.

Santaolalla (who also did film scores for "21 Grams" and "Motorcycle Diaries" among others) edited the structure of the songs, which García had painstakingly composed over several years following his 1997 self-titled debut record. Once Santaolalla agreed to work on the project, he insisted on using drummer Abe Laboriel Jr., who had worked extensively with Paul McCartney. Waiting for his availability delayed the project, but García was happy to wait.

García even credits Santaolalla for the record's title, which reflects its number of songs. "We recorded 15 songs, one I didn't want on the record, and when we had 14, one sounded out of place and made the record sound a little bit too long," he said.

That "just right" attitude is what guides García, genre rules be damned. "I'm more interested in the spirit of the music, not the rules," he said. "If you keep the spirit, you can do something even more interesting."

Por Griseida Díaz Especial para Grupo El Nuevo

Es un gran conocedor de música y se juega el todo por el todo a la hora de interpretar un buen tema. Su nombre es novedad para algunos y reconocimiento para quienes lo escucharon a través de su primer trabajo musical. Se trata de Javier Garcia, un ciudadano de esta generación que rompe sutilmente con su guitarra las fronteras geográficas de la música.

Recientemente, Nueva York tuvo la dicha de ser parte de su tour promocional, el cual incluyó un show en vivo en un club de la ciudad, totalmente en vivo, acompañado por los músicos que integran su banda: trompeta, trombón, bajo, batería, percusión, piano y guitarra. Para sorpresa de los presentes (y del mismo Javier) el show cerró con un tema a duo con Jose Alberto "El Canario" quien se encontraba entre el público asistente, ese fue quizás el momento más emotivo de la noche.

"Me siento muy bien, es la primera vez que vengo a presentar mi material en esta ciudad, que es una de las plazas más importantes del mundo, con una gran mescolanza y me da mucha alegría poder estar aquí con toda mi banda", comento Javier en una entrevista al terminar el espectáculo.
De aqui partiría hacia Miami,Colombia, España, Ecuador y Venezuela. Es que Javier García es una de esas promesas aun sin revelar completamente en la música latina, tiene talento en abundancia para ofrecer a manos llenas y una fusión de ritmos bastante interesante.

"Me considero musicólogo, estudio tendencias de todos los lugares del mundo. Mi cd es como el soundtrack de una película con temas diferentes", aseveró el cantante.

Javier Garcia nació en Madrid, de madre irlandesa y padre cubano. Creció en un ambiente inspirado por el amor a la música y a los trece años de edad fue internado en una escuela de Irlanda donde mataba el aburrimiento componiendo canciones, motivo por el cual fue expulsado.

Entonces Javier fue enviado a Miami, a donde se mudó con su familia y donde además grabaría su primer album para un sello disquero internacional. Su primer sencillo para aquel momento se tituló "Tranquila" e irrumpió en las radios, siendo Disco de Oro en tres países.

"La multiculturalidad es parte de mis raíces, cuando era chico escuchaba música americana, inglesa, después cuando me mudé a Miami empecé a escuchar música latina, bossanova y world music. Es parte de mi formación, me gusta la cultura de otra gente, me fascina encontrar similitudes en nuestras diferencias", comento muy entusiasmado.

Nuevas conquistas

Ahora, la carrera de Javier García se encuentra en otra etapa, su segundo disco "13" está en el mercado bajo el sello Surco/Universal y fue realizado con la producción de Gustavo Santaolalla (el mismo productor de Juanes) debido a que "Solamente Gustavo podría entender mi sonido. El aprecia lo que estoy haciendo y además es un profesional a quien de verdad le gusta sacar lo mejor del artista, por eso le admiro como músico y estoy muy contento con el trabajo logrado".

Para este album contó también con la participación del legendario trompetista Arturo Sandoval y Abe Laboriel Jr. (baterista de Paul MaCartney), entre otros. El disco titulado "13" le abre a Javier García las puertas hacia un nuevo público y mejores posibilidades de abrirse paso en el mercado musical, es un material con una propuesta muy amplia musicalmente hablando: contiene destellos de son cubano, funk, rap, hip hop, bossa nova y ska.

"En el lapso entre mi primer y mi segundo disco, estuve en mi estudio buscando la sonoridad y el concepto del album antes de empezar a trabajar con otras personas. Me tardó mucho tiempo encontrar un sonido", añadió.

Para 'Javi', como le dicen los suyos, el título de su último album no puede ser más apropiado, pues el número trece ha estado presente en los momentos más importantes de su vida.

No te lo pierdas!

Con una sonrisa y un brillo en los ojos que se le sale a través de los lentes, él dice, “La mayoría de la gente cree que el 13 es un número de mala suerte. Yo creo lo contrario.”

english version:

13 Daze

By Alvaro Santistevan

Count on good things from the worldly Javier Garcia

On a balmy afternoon, Javier Garcia takes time for an interview in a small Lincoln Road café in his hometown of Miami, a place familiar to locals and a spot where tourists spend big bills. Sitting in the shade, the man born in Spain to a Cuban father and an Irish mother, begins to tell the tale of how his music got into the hands of the producer who helped make Juanes, Molotov, and Café Tacuba famous.

“Gustavo Santaolalla was the only one I sent my music to,” says Garcia simply. “I didn’t want to work with anybody else. I enjoyed his music. Good sounds, not over-polished stuff.”

In those demos — arranged, recorded and produced by Garcia — Santaolalla understood and enjoyed his music and Garcia says the chemistry between the two while recording his album 13, was instantaneous.

“It just flowed. And that was hard, especially with songs that you’ve had for three or four years and have a concept on. He helped me with editing the songs and concentrating on the sounds of each recording.”

The album, which dropped on March 29, was recorded in Los Angeles at Oceanway Studios and Gustavo’s own La Casa studio, with the likes of Arturo Sandoval and Paul McCartney’s longtime drummer Abe Laboriel Jr. It is chock-full of diverse musical themes, spanning from Afro-Cuban, rock, reggae, to bits of funk.

“I like the concept of soundtracks for an album. I don’t like to be stuck to one particular style,” says Garcia.

Santaolalla believes the album’s diversity has a lot to do with Garcia’s life and the multicultural upbringing he received.

“Javier was born in Spain and lived there until he was 13,” explains Santaolalla. “He then lived two years in Ireland and finally when he was 15 he moved to Miami, where he lives now. I think that background positions him in a musical world that is very interesting. The CD brings something different, something new, something fresh that is needed right now in music.”

This is Garcia’s first Surco Records/Universal Music Latino album and it’s less airy and more polished than his 1997 self-titled debut on the Fonovisa label.

“The second album is a different animal,” says Garcia, “[I] focused on having really strong rhythms.”

His devotion to music is evident and Garcia sees himself a bit like 7-Eleven in that respect — he’s open all night.

“To do what I need to do, I cannot be interrupted. So night is perfect. There is a special energy when everybody is sleeping.”

But inspiration knocks on the door at all hours. He recalls humming a verse that became the song “La Rumba” that came to him while he was walking just blocks up the street from where he is now on Lincoln Road. Garcia, 30, has been writing songs since he was shipped off to a boarding school near Dublin, Ireland.

“My brother gave me a guitar when I went to school,” he remembers. “That’s where I started finding music as a real shelter and pastime.”

Garcia is one of a handful of highly talented acts firmly entrenched in the local music scene. “The Miami music scene has been evolving for a really long time. It is really organic. From Latin American to the American, it is the meeting point of these worlds. My music is part of Miami and at the same time it is from somewhere else,” says Garcia.

A year from now he envisions himself in “big, big stadiums” sharing his gift of music with a wider audience. “It is a spiritual thing. It’s my religion. Being able to transcend myself and allow people to connect with you … I feel so lucky to be able to do this.”

Perhaps a year from now live music will be more of a focal point in the DJ-saturated market of Miami. He believes that will be the case. Time will tell.

13 is comprised of 13 songs — and Garcia is fixated with the number: “It’s a number that has been popping up lately in my life.”

He mentions that there are 12 bars in music with the 13th being the bridge, and how the 12 Apostles become 13 with God, and then pulls out a dollar bill and begins to show things on it that are connected to 13, the number of levels on the pyramid, 13 this, 13 that, tidbits he once saw on a TV show.

With a smile and a gleam in his eyes protruding through a pair of wayfarer glasses, he says, “Most people think 13 is unlucky. To me it is the opposite.”

Superstitious he is, but as far as rituals before going on stage, he says one doesn’t come to mind.

“I would like to have a good soundcheck, which hardly ever happens,” he says with a laugh. “That would be a good ritual. But you know what they say, bad soundcheck, good show, so you never know.”

Suerte con “13” para Javier García.

Muchas gracias por esta entrevista a pesar que tuvimos muchos problemas técnicos, se pudo hacer, muchas gracias por darnos el tiempo de estar platicando contigo y te deseo lo mejor de la suerte con esta producción y te lo digo de todo corazón que va a pegar muy bien y ojala ganes muchos premios.

His command of organic instruments, melodies and hooks give the disc a vibrant flow. If Mr. García represents the future of Latin's tropical style, which had fallen into a one-note rut, then polish up the dance floor.

Javier Garcia estrena Cd
Fusiona diferentes ritmos en su refrescante propuesta

Este músico nació en España, de padre cubano y madre irlandesa. Esa mezcla le permitió apreciar diferentes culturas y estilos musicales. “Me siento un poquito de cada país”, dijo el artista a Excélsior al hablar de su nuevo disco, llamado 13.

“La música siempre ha sido parte importante de mi vida”, enfatizó.

Su primer disco, llamado 'Javier García, salió en 1997. Luego hico un trabajo de remixes pero se dio cuenta que su verdadera sangre estaba en seguir con música original. "Ahora soy más dedicado, busco hacer sonidos coherentes y que lleguen a alegrar a la gente, es algo muy de nosotros los latinos", comenta este artista, que recientemente se presentó en Hollywood en un show para medios, en los que demuestra que este artista es dinamita pura en su sonido, y en vivo muestra una emotividad y buena vibra que lo convierten en un artista que vale la pena seguirle los pasos en su carrera musical.

"13" fue coproducido por Javier Garcia y Gustavo Santaolalla (Juanes, Molotov, Café Tacuba), es una Fusion de Rock, Hip-Hop, Ska, Calypso, Funk, Reggae y Salsa, el cual cuenta con invitados especiales como Arturo Sandoval, leyenda de la trompeta y Abe Laboriel Jr., baterista de Paul McCartney.

Músico, bohemio, interesante y muy talentoso, eso es lo que se puede descubrir al hablar con Javier García, quien ahora está en plena promoción de su disco 13.Su sencillo La rumba es un tema muy pegajoso, con mucho sabor cubano pero mezclado con ritmos modernos y amercanos como el funk.

"Es la década de la fusión latina"
Javier García es lo que se puede decir, un ciudadano del mundo, su pasión que es la música, lo ha llevado a tener una gran colección de discos literalmente, de todo el mundo.

Pero su gran amor es la música cubana, al fin y al cabo, sus raíces son exactamente de allí, de esta isla mágica de donde es originario su padre. Su madre es irlandesa y Javier nació en Madrid, España.
Su sueño de hacer este disco se le hizo por fin realidad, en el momento preciso pues según Javier:
"Hay una fusión latina muy importante. Cada década tiene un sonido propio y nuevo, esta década es de música latina, de mezclas y fusiones con otros sonidos, pero siempre predominando la música latina y esa mezcla tan interesante con la música africana".
Pero la mezcla de la música latina no solo es con la africana, sino también con la americana, el funk hace parte importante de los sonidos de 13 y esa mezcla ha resultado en un gran CD.
"Al final para qué aferrarse a un solo ritmo, si en la diversidad está lo verdaderamente importante. La esencia de la música se lleva más allá de fórmulas".

Sobre este álbum 13, Javier se expresa como si fuera su hijo, "Uno le pone todo el corazón y tanto amor en el proceso creativo, que la verdad cuando la gente lo recibe bien, es muy satisfactorio. Pero lo importante es no perder la visión de lo que se quiere hacer, mantener el sueño vivo, todo tiene su tiempo y a mi me llegó el momento ideal ahora mismo".

Temas muy alegres, uno diferente al otro, mucha variedad, ritmo y sabor, 13 tiene temas como Bajo y piano, Me gustaría, Secuencia, Algo especial, Dinamita, entre otras.
Javier, que se declara como un bohemio, no le tiene miedo al éxito y asegura que se prepara constantemente para la popularidad. Pero eso sí, "Extraño cantidades mi asa y mi familia, pero esta es mi vocación, es mi llamado, el don de comunicarme con la gente por medio de mi música, tengo que aprovecharlo".

Cuando le picó el mosquito de la música, Javier se lo comunicó a sus padres, contrario a los que le pasa a muchos jóvenes, sus padres lo apoyaron en todo. Claro, "Mi padre no tenía autoridad moral para decirme que no, porque él es pintor, así que me entendía perfectamente. Mis mayores fans además están en mi familia".
Llegar a donde ha llegado, no ha sido fácil, pero su secreto par estar en este punto, es "La preseverancia, el amor por lo que se hace y la visión de poner tu trabajo en las manos adecuadas".

A los 13 años comenzó a componer letras y música. Pero a los 17 comenzó a escribir, pensando en mostrar su trabajo a gente profesional. Su entrega y sus experiencias pasadas lo llevaron a conocer el camino para lograr grabar este gran trabajo.

Sus ídolos Steve Wonder y Benny Moré lo han influenciado gratamente, pero definitivamente lo que más disfruta, es la música cubana, "Por su historia, porque en mi opinión, Cuba es el país más rico musicalmente, tiene una combinación muy interesante de España y Africa".

13 es un álbum con una mezcla de sonidos muy interesantes y para los coleccionistas de buena música, este es un disco indispensable no solo para bailar en el verano, sino para quitarse la depresión, en cualquier época del año.

Garcia is scheduled to perform Wednesday night at Hoy Como Ayer, 2212 SW Eighth St., Miami. Call 305- 541-2631.

Javier García is not a man in a hurry. 13 is his second album, following up his 1997 pop-leaning self-titled debut. Eight years is almost enough time for him to be treated like a brand-new artist, and, accordingly, 13 abandons pop polish for a much more substantial and adventurous palette, courtesy of producer Gustavo Santaolalla. As a result, García absolutely shines. A rocker at heart, but also very aware of his mixed-up roots (he was born in Spain to an Irish mother and a Cuban father), many of the elements that were muted on his debut are pushed to the fore here: heavy-duty percussion, provocative polyrhythms, aggressive pop-rock hooks and a strong dose of Latin grandeur. García's voice also demands added attention, while behind him a fury of highly danceable Afro-Caribbean rhythms churn away. Songs like the tight funk-rock of "Dinamita" and the aggressive album opener "Bajo y Piano" are defiantly modern in tone, but rooted in rhythms that are timeless, making 13 an adventure worth the wait.

La resurrección de Javier García

El cantante y compositor español regresa a los escenarios con ‘13’, el segundo álbum en ocho años, en el que mezcla todo tipo de ritmos Sergio Burstein Especial para La Vibra 02 de junio de 2005

No es nuevo en el negocio de la música; de hecho, lanzó su primer disco hace ocho años. Pero 13 es en realidad una especie de resurrección para Javier García, no sólo porque se trata del segundo álbum de su carrera, sino porque está desatando un interés mucho mayor que su ya olvidada ópera prima, gracias no sólo al apoyo de su nuevo sello, Universal Music, sino también al empleo de ritmos festivos y melodías pegajosas, en claro contraste con el tono oscuro y melancólico de sus viejas composiciones.
“Mi propuesta ha crecido mucho; ahora es más alegre, más bailable”, reconoce el entrevistado por teléfino desde Miami, ciudad en la que vive desde hace varios años. “Antes estaba más metido en el rock, pero luego me di cuenta de que a la hora de tocar en vivo la gente respondía mucho al ritmo, y quise hacer hincapié en eso. Se dieron además en mí ciertos cambios en el gusto musical que quizá tuvieron una connotación más personal y profunda, porque lo que hago no es una búsqueda comercial a propósito, sino simplemente lo que me gusta”.
Aunque sus créditos principales en el disco son como compositor, guitarrista y cantante, García (nacido en España de padre cubano y madre irlandesa) sabe también tocar otros instrumentos; la preproducción entera de 13 se hizo en su casa con el uso de muchas máquinas, pero también con el registro de congas, bajos y pianos interpretados por él mismo.
“Me gusta coleccionar instrumentos de todo el mundo, y los uso de vez en cuando en las canciones que hago”, asegura. Sin embargo, en la grabación oficial participaron instrumentistas que van desde el trompetista Arturo Sandoval hasta el percusionista Francisco Aguabella (ambos cubanos), pasando por los argentinos Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel e incluyendo a Abe Laboriel, el notable baterista anglosajón del célebre Paul McCartney. Aunque vive en Miami, García no grabó allí la placa porque quería tener como productor a Santaolalla (Café Tacuba, Molotov, Juanes), quien además de tener su estudio en Los Ángeles, conoce a una gran cantidad de músicos que podían participar en el proyecto.
“En realidad, el disco es una fusión de culturas y de visiones; yo tengo una influencia cubana muy fuerte, pero mis bases siguen siendo rockeras, y pasé también muchos años escuchando World Music, lo que me hizo considerar la posibilidad de emplear esos elementos para mostrárselos a otra gente que no los comprendería si estuvieran en su forma pura”, sigue el músico.
“Hay personas que se enfadan con esto, como lo hacen los puristas del flamenco cuando mezclas el género con otras cosas; pero la fusión es parte del cambio y te permite llegar a muchos más lugares, como lo han demostrado los Gypsy Kings o Ketama, quienes han difundido el espíritu de esta música por todo el mundo”.
La huella cubana que se revela en los segmentos tropicales del disco (y que el artista considera que se relacionan con las formas más tradicionales del son) tiene más que ver con la instrumentación, ya que la voz y entonación de García se inclinan hacia lo que se denomina usualmente como “rock ibérico”, trayendo a la mente el trabajo vocal en bandas como Radio Futura y Jarabe de Palo.
Pero el mismo cantautor asegura que las influencias vienen de otro lado. “Empecé escuchando mucho rock americano (estadounidense) por mi hermano que vivía allá y me traía discos de Journey, Foreigner, AC/DC y Iron Maiden. Después me metí en el blues, en lo que hacía Jimi Hendrix. El rock español nunca me pegó muy fuerte, porque me fui de España a los 13 años y en esa época lo que se escuchaba era más pop; lo que me gustó mucho después fue el rock argentino, porque me parecía más arriesgado.
Lo que me atrajo siempre del país donde nací fue la música flamenca y sus vertientes. De quien sí me siento cerca es de Manu Chao, porque los dos tenemos una especie de visión europea con tendencia caribeña”. Sin embargo, a diferencia del compromiso social y político de Manu Chao, las letras de Javier García son muy alegres, sencillas y desenfadadas.
“Tengo algunos mensajes un poco fuertes, como el de la canción He venido, que habla de la muerte; pero la propuesta es más bailable, más amena, porque al ser éste un disco con el que pretendo convocar a mucho público, necesitaba una carta de entrada más ligera que me permitiera desarrollar después otro tipo de temáticas”, asegura el cantante, quien se anima también a rapear en uno que otro corte. Los ocho años que pasó sin grabar un compacto nuevo pueden resultar un verdadero misterio para quienes quedaron gratamente sorprendidos ante el debut discográfico y esperaban una pronta continuación.
García asegura que durante todo ese tiempo se dedicó a aprender el manejo de la computadora, enterándose de la aplicación de nuevas tecnologías y madurando el ambicioso concepto musical que tenía en mente.
“Mezclar tantos elementos diferentes e introducir los elementos electrónicos que tiene ahora mi música representaba un reto distinto, porque si grabas un estilo ya conocido tienes unas pautas específicas en lo que corresponde al sonido”, explica.
“Además, tenía que terminar mi contrato con la anterior compañía discográfica, y estaba totalmente decidido a grabar con Santaolalla. Y aunque él se interesó mucho en mi proyecto desde el inicio, tenía varios trabajos pendientes que terminar antes de dedicarse al mío”.

"Una antesala musical a su actuación dio espacio para una breve exposición del prometedor grupo juvenil GM2 y el ya conocido cantautor argentino Javier García. Este último, quien se dirigió al público en español e inglés, y quien brilló en su versión de "Lágrimas negras", presentó una propuesta musical que aunque válida, no engranaba necesariamente con el menú principal de la noche. "

translation (Thanx ACoolPRican): "Opening acts before his concert were a short show of the promising boy bang GM2 and the already known Argentinian (??) singer Javier Garcia. He, who spoke in Spanish and English and who shined with his version of Lagrimas negras, delivered a music proposal that was valid (acceptable), but that didn't matched with the main event of the night."

Bendecida por el toque del productor Gustavo Santaolalla (quien ayudó a lanzar a Juanes), esta producción de Javier García tiene funk, salsa, hip hop, jazz y hasta violín. Además de una ''rumba que te derrumba'', García ofrece su buena dosis de rap en Me gustaría, aché afrocubano en Llegó Changó, y filing al estilo de Beny Moré en Algo especial.
En La música de ayer, García lleva el arte de la fusión al extremo, mezclando ritmos de banda mexicana, tarantela y flamenco.
Otra pieza inolvidable es la movida Cómo bailan, en la que el cantante y guitarrista habla de su legado: ''Español de nacimiento/ madre irlandesa/ y siento que mi lado cubano/ ha sido más acentuado/ por culpa de mi padre/ es un padre que está de madre/ un tipo espirituano/ ¡ño!, le ronca el mango''. Sus letras están llenas de humor, picardía, sensualidad y multiculturalismo, y su instrumentación vibra con un amor por la música que trasciende géneros.

Miami Sunpost May 5, 2005

WHITE SMOKE OVER DOWNTOWN MIAMI
Meanwhile across the causeway last Thursday another old Nostalgia regular, Javier Garcia, played not one but two showcases downtown to show off his recently released album, 13. Enthusiastic Universal Music Group execs — including Latin American/Iberian Peninsula chairman Jesus Lopez — shuttled a few blocks from the Romance 106.7-FM party at the Pawn Shop Lounge to the BOOM Magazine fifth anniversary party at I/O. (Congrats to Kike Posada for keeping the Latin rock flame!) There might as well have been puffs of white smoke in the air hovering over this show of support for the singer-songwriter apparently elected successor to the infallible Juanes. Like the Colombian star recently named People-Magazine’s-Most-Beautiful, Time-Magazine’s-Most-Influential and the first-Spanish-language-act-ever-to-headline-a-show-at-the-Office-Depot-Center in Sunrise, Garcia fuses rock, pop and reggae with folkloric rhythms for songs with infectious hooks. He’s also on Universal’s Surco imprint, produced by Gustavo Santaolalla — the golden touch behind Juanes, Molotov, Café Tacuba and so many other Latin alternative success stories. Even Andres Recio, former Juanes production manager, was gleefully grooving during both shows; he’s scored Garcia as his first full-fledged manager gig.

Alih Jey, Javier García y Circo Deslumbraron En El Aniversario De La Revista Boom

Alih Jey, Javier García y Circo sedujeron a una exclusiva audiencia, compuesta en su mayoría por ejecutivos de la industria de la música latina y medios de comunicación, que se dio cita en uno de los clubes más prendidos de Miami para celebrar el Noveno Aniversario de la revista Boom! En un súper concierto donde dominó la buena música y las burbujas de champagne Alih Jey hechizó al público con las hipnotizantes canciones de su primera producción discográfica "Gotas de piel". Asimismo, estrenando pegajosas melodías de su nuevo álbum "13" apareció en el escenario el madrileño Javier García que con sus características fusiones regresa al ámbito musical con el mejor álbum de su carrera. Por su parte, Circo alucinó a la concurrencia con algunos de los temas de su segundo disco "En el cielo de tu boca" que en pocas semanas se ha colocado en el primer lugar del listado R&R con su corte promocional "Un Accidente" convirtiéndolos en el grupo de rock latino más solicitado del momento

El Nuevo Herald April, 29 2005

Javier García: `La perseverancia da resultados'
El Nuevo Herald ERWIN PéREZ
Sólo tiene 31 años, pero se puede decir que Javier García ha resucitado artísticamente. El cantautor español, de sangre cubana e irlandesa, tuvo un gran impulso en 1997 con su disco debut, que lo hizo conocido en Argentina y otros países latinoamericanos, pero luego soportó un ostracismo musical. Distintas circunstancias evitaron que volviera a lanzar otro álbum, hasta que en el 2004 consiguió el respaldo del productor Gustavo Santaolalla --el mentor de Juanes-- y pudo retornar a los estudios de grabación. Javier, residente de Miami desde principios de los años 90, terminó la labor y el 29 de marzo, por fin, sacó a la venta su ansiada criatura, 13, con temas propios (y otros en coautoría). Su punta de lanza es La rumba.
En esta entrevista, el carismático artista --quizá una de las revelaciones del 2005-- habla del momento que atraviesa, en lo profesional como en lo personal. Está casado y tiene un niño (Beno) de un año y ocho meses de edad.
¿Cuál es el concepto del disco?
Bien rítmico, bien para que suene en vivo, en festivales y eventos así,con una instrumentación fuerte. Me gusta mucho la variedad, saltar de un estilo para el otro, pero manteniendo una coherencia.
¿Con tanta variedad no se arriesga la identidad de la música?
Como tengo raíces tan diversas, ese prejuicio de los formatos no me toca... quizá lo mío cueste más al principio, pero tengo confianza en que, al ser diferente, se destaque más.
¿Cómo te sientes en estos días?
Contento con el trabajo realizado con el disco y, a nivel general, muy contento porque llevo muchos años esperando... además, el hecho de haber sido padre me ha cambiado la perspectiva también.
¿En tu carrera has tenido más buena o mala suerte?
No sé, diría buena suerte... cuando empecé tuve mi éxito y luego vino un bajón, por distintas razones.. quizá lo que estaba haciendo estaba un poquito desfasado de la realidad musical; quizá tuvo que ver con el equipo que me rodeaba... tuve dudas.
¿Tuviste dudas de que pudieras recuperarte?
Tuve un bajón más que dudas, porque no seguía la marcha allá, arriba. Dudo como cualquier otra persona, pero sé que la perseverancia es lo que da más resultados.
¿Seguro?
Sí, este disco lo he esperado por muchos años.
¿No te preocupa que, al trabajar con Santaolalla, se te compare con Juanes?
No, en lo musical somos completamente diferentes.
¿No tuviste miedo de la mala suerte al ponerle 13 al álbum?
No, creo que ese número tiene una connotación mala por miedo o ignorancia. Por lo que he estado averiguando, el 13 significa cambio; además, sale en 20,000 cosas sagradas, desde los 12 apóstoles más Jesucristo, hasta el Rey Arturo y los 12 caballeros de la mesa redonda. En la escala musical hay 12 notas y una decimotercera que sirve para medir a las otras. En la kabbalah significa amor.
¿Te gusta Miami?
Sí, tiene cosas mejorables, como cualquier otro lugar, sobre todo hablando de música, pero como ciudad sigue siendo importante para la fusión entre Estados Unidos y la parte hispana.
¿Cuál es tu lugar favorito en la ciudad?
Me encanta Key Biscayne porque cuando llegué a Miami viví allí; me gusta su tranquilidad... lo que más me agrada de vivir aquí es estar cerca del mar.
¿En el disco hay bastante influencia de la música cubana?
Sí. Antes mi base era más rock, pero al llegar a Estados Unidos seguí con un poco de rock alternativo y luego empecé a interesarme por la world music, empecé a indagar con un entusiasmo de musicólogo y me quedé aferrado a la música cubana vieja.
¿Por qué?
Quizá porque tiene una cosa de España, el flamenco, el cante jondo por ahí metido con Africa que, para mí, es la madre del ritmo.

Zonai.com April 19, 2005
Desbordado de son caribeño Javier García

TRANQUILO PERO sin parar de correr y tras siete años de ausencia, reaparece en el panorama musical Javier García, con las mismas gafas de marco oscuro pero esta vez sin pantalones a cuadros y con una nueva producción discográfica titulada 'Javier García 13'. Javier, residente en Miami de padre cubano y madre irlandesa, pero criado en España, retoma su vida musical ante el ojo público tras años de aprendizaje y estudio. "Estuve todo este tiempo aprendiendo a producir, arreglar música, a trabajar en la computadora, buscando canciones y sonidos. Inconcientemente buscando que la realidad del mercado estuviera más acorde con mi propuesta", expresó el autor e intérprete del mega éxito "Tranquila".
La nueva producción de este "ciudadano del mundo" cuenta con 13 temas de su autoría que se funden en el calor del trópico caribeño con ritmos que van desde la salsa, calipso, reggae, rock, Ska y hip-hop. "La Rumba", tema en promoción, es un vivo ejemplo de la explosión de los ritmos afrocubanos que habitan dentro de este conformado músico. "Me encantan las congas y el tambor africano, me encanta el ritmo, me parece un 'trans', una forma de comunicar muy eficaz.
Aprendí mucho tocando en vivo, viendo como la gente responde al ritmo. En un festival la gente quiere sentir el ritmo. La gente reacciona mucho más rápido (al escuchar esta música). Me parece muy cálido, me gusta el calor del caribe", indicó Javier. García, quién nos confesó que le hubiera gustado grabar un dúo con el salsero puertorriqueño Héctor Lavoe, reconoce el auge del reggaetón en el mundo entero y hasta tarareó el éxito de "La Gasolina", a la vez que indicó que le gustaría cantar junto a Vico C.
En "13", su número de buena suerte, el carismático cantautor contó con la participación del reconocido trompetista Arturo Sandoval, quien había colaborado con él en su producción anterior. Además del baterista de Paul McCartney, Abe Laboriel Jr. Mientras, el co-productor del álbum fue Gustavo Santaoalla, ganador de varios Grammy y quien ha trabajado con importantes músico de la talla de Juanes, Café Tacvba y Molotov.
Javier se estará presentando próximamente en los premios "Billboards" en Miami, a la vez que continuará con su gira promocional por Los Ángeles y otras ciudades de Estados Unidos. Se espera que para mediados de mayo, Javier regrese para realizar varias presentaciones en la Isla.

Miami Herald April 25, 2005

Musician's music tapestry of Miami
BY JORDAN LEVIN
jlevin@herald.com

Javier García is not afraid of heights, or of taking chances, musical or physical. In the sprawling backyard of the South Miami house where he once lived, he built a tree house in a towering banyan tree, exhilarated by the challenge. ''Touching the tree you feel the power of the tree come through you,'' says García, an impulsive musician and songwriter, on a recent visit to his former home, scampering monkey-like up the banyan's twisted trunk. ''It's amazing.'' But on the day he fell, he found his fear. 'I prayed, `God, please let me still be able to play the guitar, even if it's in a wheelchair with just my head nodding.' '' Happily, García never had to use a wheelchair. And a song he started in the banyan is on his just released album, 13. Algo Especial (Something Special) is a dreamy ballad that sounds so much like a classic Cuban bolero you could swear you've heard it before, until the pedal steel comes in with a breezy Hawaiian twang. And until you find it was written not for a lover, but for García's baby niece. ''It's a love song for a little baby,'' García grins. ``But it inspires anyone to make up their own story.'' García, 30, has invented a musical narrative for Miami on 13, as sweet as kissing your honey on the beach to a swaying reggae beat, as danceable as a 3 a.m. Cuban jam session. And as eclectic as García himself, the son of a Cuban father and an Irish mother, born and raised in Madrid, who came to Miami at 15 and discovered himself and his musical identity. ''Miami is not the closing point, because we're always evolving and changing,'' says García, 30. ``But Miami is definitely where [my music was] cooked up.'' García's flavor attracted Gustavo Santaolalla, the producer of Juanes and Molotov, who produced 13 and signed García to his label. He has ''great songs, great sensibility, incredible sense of rhythm,'' says Santaolalla from his Los Angeles home. ''A lot of spirit, tremendous soul that projects in everything he does.'' Santaolalla also believes García's music is the next step from the Afro-Cuban pop sound that has dominated Latin music in Miami. ''He shows you Miami from a different angle,'' Santaolalla says. ``He does have an Afro-Cuban influence, but there's rock and soul and ska and reggae and cuarteto [Argentina's hyped-up dance music], and yet he is Miami too.'' García recently took a day to visit some of his old haunts, leaving behind the home in the Roads that he shares with his wife, Carolina Murciano, and their 17-month old son Beno, who's always getting into his father's instruments -- an Indian sitar, an Aboriginal didgeridoo, a guitar painted by García's artist father with beach scenes, -- many of which are on 13. García loves his family, but he raps about the dilemma of giving up the single life on 13's Me Vuelve Loco (I'm Going Crazy). ''Do I want to be myself or be a family? Do I want to be flying high? Or stable in reality?'' But he's come to terms with it. ''It makes me focus on what I think is important,'' he says. Plus ``I have a son to give me an excuse to act like a fool.'' García's energy bubbles out of him, and he's got a streak of wild that makes him try music and escapades most people wouldn't. One night he was so intent on seeing a certain girl that he climbed the fire escape of her building and sneaked in and out of a strange apartment (the tenant never woke up). ''I like to get myself in danger,'' he says. His parents separated when he was 3, and at 13 García, the youngest of six kids, was getting into trouble in the Madrid streets. His mother sent him to a Franciscan boarding school in Ireland. García found an outlet in playing guitar, but after two years the monks suggested he'd do better elsewhere. He jumped at the chance to live with his father in Miami. He loved the beach, the freedom, the sense of acceptance in a city filled with people from everywhere. At Coral Gables High School he immersed himself in girls and music. ''I used to plan my day around what girl would be in what hallway,'' García says, striding down those same halls and peering curiously into classrooms. He also met Jorge Moreno, a Miami singer-songwriter who won the Latin Grammy for Best New Artist in 2002. The pair formed a band with Aramis Lorie, now a successful nightlife entrepreneur. For a while they were inseparable. They went to underground clubs on South Beach, discovered Ruben Blades and Beny Moré, got passionate about Lenny Kravitz. . Moreno remembers García, still a close friend, as quirky, confident and lucky. ''Javier will be on a cloud, and then he'll say something brilliant,'' Moreno says. ``Javi has always been gifted, he has a lot of charisma.'' Charm and talent landed Garcia a deal with Fonovisa in 1997, a powerful Mexican regional label. Though the album went gold in Puerto Rico, Uruguay and Argentina, it didn't take off in the United States. However, García was stuck in his contract for years. The wait left him time to explore. He added reggae, Haitian and Brazilian music to his inspirations. He'd hang till dawn at Little Havana's Café Nostalgia (now Hoy Como Ayer), dropping into jam sessions with the best Latin musicians in town, confounding them by doing the Cuban classic Lagrimas Negras with a reggae beat. ''I wanted to give it a new twist,'' Garcia remembers, standing in a darkened Hoy Como Ayer. Plus, he was still learning. ``To get into the groove I had to find the strong downbeat instead of doing the whole Cuban thing.'' He had started to find his own way to integrate the sounds of Miami. ''There were so many different kinds of influences here, it was a good place to find that sound that fits with all these places,'' he says, heading down Calle Ocho towards music store Do Re Mi. He picks out a CD by Latin jazz giant Chico O'Farrill, another Irish Cuban, flips through the Colombian, Argentine and Spanish sections, skips the reggaetón, wavers between seminal Cuban groups Trio Matamoros and Ignacio Piñero. ''I'm more for the traditional -- and then mix it up,'' he says. ``My roots is the kind of thing that brings me more pleasure.'' But García finds roots in all sorts of places. La Musica de Ayer (Yesterday's Music) isn't Cuban rumba, but cuarteto, and it's dedicated to Rodrigo, a star of the style who died at 27 in a car crash in 2000. Rodrigo adopted him as a close friend after they met in Argentina. . 'He told me, `I'm always going to be by your side,' '' Garcia says. He has Rodrigo's name tattooed on his arm, and believes the singer lived so intensely because he knew he wouldn't be here long. That belief helped inspire another song, He Venido (I've Come), about the idea that ''What I leave behind is more important than what I take with me.'' Like using the tree to help him compose, or listening for music that no one else hears, it's García's attempt to satisfy ''the longing that we all have to make sense of everything.'' But not in church. ``I just don't like to follow any rules. Music is my religion.'' Then he grins. ``And comedy. You gotta be playful.''

CD REVIEW from Miami Herald April 25, 2005

Fresh energy, sly humor Like Miami, Javier García's 13 gets more infectious and interesting the more time you spend with it. There's a dizzying mix of music here: Cuban son and bolero, reggae, ska, rock, funk, rap, cuarteto, a bit of Haitian, and more. But it's so seamless and natural, with such fresh energy, that all you feel is groove. García doesn't just find the musical and rhythmic connections between all these styles -- he finds the common spirit that animates them. Arturo Sandoval's trumpet sails perfectly off a rock guitar solo in Bajo y Piano. La Musica de Ayer (Yesterday's Music), a tribute to Argentine cuarteto star Rodrigo, who died at 27, captures the style's urgency and passion and adds García's own. Lyrics that on first listen seem simple grow in depth and sly humor the more you listen. He Venido (I've Come), for Rodrigo and Garcia's dead father, is a song of gratitude for what they gave him and a pledge to leave his own legacy of love and music. He plays with language and musical references in English and Spanish. On Me Vuelvo Loco (I'm Going Crazy) he raps on the complications of love: ''one and one is three if you like what you see/ and one and one is four if you like it some more.'' And 13 is much more.
listen to sample of La Rumba

Javier García, orgullo local de la ciudad de Miami, abrió el show que prendería los ánimos de la gente. Se destacó por la buena energía que transmitió a su público, y aunque fue el único artista no argentino en la agenda, su música estuvo siempre a la altura del recital. Hablamos un poco con él y nos contó que su participación en el Festival se debía a un tributo a Rodrigo, gran cantante argentino y amigo suyo, y adelantó que su nuevo disco tiene de todo lo mejor de la mezcla Miamense.

Undercover Brother Javier Garcia is on a stealth mission to conquer Latin pop
By JULIENNE GAGE
Published: Thursday, April 21, 2005
There's a lot riding on singer-songwriter Javier Garcia. Super-producer Gustavo Santaolalla, who has worked with Café Tacuba and Molotov, produced the 30-year-old's highly anticipated sophomore album, 13, and released it on his Surco imprint last month. 13 is also being distributed through major label powerhouse Universal Latino, which hopes to capitalize on Garcia's exotic Cuban-Irish heritage and make him the next big thing in Latin alternative pop. But Garcia gets more excited talking about ethnomusicology and his appreciation of old-school salseros than about his potential for reaching the big time. That's healthy.
There are a lot more fusion-style artists to compete against than seven years ago, when Garcia recorded his self-titled debut for Fonavisa Records. Still 13 is musically solid, and the arrangements on each track reflect a creative yet retro Latino who has spent years turning kitsch into cool. "I remember discovering Cuban music way before the Buena Vista [Social Club] phenomenon, but I was really happy to see that people were getting into it," said Garcia.
In 1998, while the American music industry was rediscovering Afro-Cuban beats on classics such as "Chan Chan," Garcia was already working on how to modernize nostalgia. "Why not put a little bit of this and a little bit of that and spice it up like a James Bond flick that's filmed in the Sahara and then goes to Alaska. That makes it so much more interesting," Garcia thought at the time. When you listen to 13, you get the feeling that this reserved man, with his black-rimmed glasses and polo shirts, has transformed himself into a heroic secret agent on a mission to save his audience from monotony. His songs are like movie scenes full of adrenaline rush, romance, poolside conga lines, and groovy lounge parties. Garcia grew up in Spain, where his elderly Cuban father passed the time painting pictures to Cuban boleros and his Irish mother led the eight-member family on sing-alongs during road trips to Andalusia, the homeland of flamenco. Eventually Garcia developed his own sophisticated mixture of salsa, reggae, ska, calypso, and even flamenco.
That's probably why his sound is more playful and pop-oriented than most of Miami's jam bands, who are heavily influenced by hip-hop. "I come from a different background even though we all have unavoidably that kind of Miami filter on things from growing up here. I spent half my life here, but I come from Europe so I have a different perspective," Garcia said. Garcia, whose voice and music is often compared to that of fellow Spaniard pop-rocker Jarabe de Palo, added, "That's what's cool about Spain. You can mix [flamenco] up with rock, but sometimes it can get a little dark, so I go toward the Caribbean to give it a little more uplifting flavor." Other than his bilingualism, Garcia doesn't express much of the Anglo side of his heritage, though his mother's decision to ship him off to boarding school in Ireland at age thirteen inadvertently led to his becoming a musician. "My brother gave me his [Spanish] guitar as a kind of consolation prize for going to boarding school. I don't know if it was a fair trade," he recalled. Back then Garcia was a rocker and a rebel, "Not a bad boy but a troublemaker," he explained. That was enough for the school's priests to ask Garcia not to return, so at age fifteen he gladly exchanged clouds for sunshine when his father, who had since moved to Miami, invited him to finish high school here. "When I came here I listened to Nirvana, Pearl Jam, and then kind of veered into more world music, Dead Can Dance, Gothic, and more experimental stuff. Then I finally started getting into old Cuban music and I found it so incredibly rich. I was never a big fan of salsa music until I discovered older salsa from the Sixties -- Fania and all that stuff.... My dad's influences [spanned] from bolero to Celia Cruz and Beny More, so I attributed that sound to Miami," he said. By his early twenties, Garcia was experimenting with congas and other world instruments. With a little encouragement from producer Tony Moreno, the father of Garcia's classmate and Latin Grammy winner Jorge Moreno, he assembled a demo. In 1997 his self-titled debut went gold in Argentina and Puerto Rico.
It has taken seven years for him to craft a followup, owing to switching from Fonovisa to Surco, as well as his own creative process. "Everything has a time," said Garcia. But the wait seems to have been worth it. In addition to Santaolalla's participation, 13 features guest musicians such as renowned trumpet player Arturo Sandoval and Paul McCartney's drummer, Abe Laboriel, Jr. 13 has a sparkling modern sound, thanks to the light hip-hop bits sprinkled onto salsa songs such as "Me Gustaría," and hard-driving numbers such as the Santeria-inspired "Llegó; Changó" and the funky "Sol." But its strength lies in the small details -- the way Garcia picks a steel guitar with happy-go-lucky abandon on "La Rumba" and uses a metal slide guitar to create whiny, Richie Valens-style chords on "Algo Especial." The musical arrangements fulfill his ultimate mission of creating a mental motion picture. "The album's like a soundtrack," Garcia concluded.

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"13" El nuevo álbum de Javier García
Una exquisita fusión de Rock, Hip-Hop, Ska, Calipso, Funk, Reggae y Salsa. Producido por el mismo Javier y Gustavo Santaolalla, cuenta con las participaciones del legendario trompetista Arturo Sandoval y Abe Laboriel Jr., baterista de Paul McCartney, entre otros…
Universal Music se ha caracterizado a través de su historia por apostar en artistas innovadores que han creado tendencias. Hoy con todo orgullo presenta a Javier García y su nuevo disco: “13” Javier García, un artista inventivo y sumamente energético, basado en Miami, es la viva imagen de un músico completo: compositor, arreglista, productor, guitarrista, percusionista y cantante. Son estos talentos los que conforman una fusión de estilos musicales, mezcla un poco de rock, hip-hop, ska, calipso, funk, reggae y ritmos latinos, para crear un sonido nuevo, pop y extraordinario lleno de letras positivas. Javier es un auténtico ciudadano de la globalidad musical. “13” fue producido por Javier García en equipo con el exitoso productor Gustavo Santaoalla (Juanes, Café Tacuba, Molotov) con producción adicional de Aníbal Kerpel.
Santaolalla explica con regocijo su encuentro con Javier. "La primera vez que escuché las canciones de Javier me sorprendí mucho pues aunque era un estilo muy diverso, había algo inexplicable que unificaba todo y era el peso de las canciones. Todas las canciones eran buenísimas sin importar el estilo... El disco contribuye a la música trayendo algo diferente, desde lo alternativo al pop... Algo nuevo, algo fresco que es necesario en este momento de la música…" Javier García, nacido en España, de madre Irlandesa y padre Cubano, refleja esta fusión de sangres y culturas en su música. "13" editado por Surco/Universal Music Latino, es un disco ecléctico e innovador, que contiene 13 canciones compuestas e interpretadas por Javier. El disco cuenta con la magistral colaboración de músicos de la talla del legendario trompetista Arturo Sandoval y Abe Laboriel Jr, el baterista de Paul McCartney, entre otros grandes.
Ahora el "13" ya no será símbolo de misterio sino sinónimo de "Una Rumba que te derrumba, te vacuna los sentidos y te llena de alegría".
Javier García está listo para llevar sus sonidos hasta donde sus canciones lo permitan. En este mundo ya nadie es forastero. Con un pasaporte hotmail y sin equipaje hay posibilidades de viajar a escuchar música de Zimbabwe y al minuto salir a Jamaica a bailar reggae. Javier García es un ciudadano de esta generación que rompe sutilmente con su guitarra las fronteras geográficas de la música. Su idea es que todos llevamos un tambor que puede palpitar a muchos ritmos. De modo que en este nuevo álbum no hay nada que suene extranjero.
Todo parece música nuestra, el son universal, el bolero trasatlántico, el jazz congénito, el rock apátrida. Son ritmos mezclados en una voz única, original, que se mimetiza en cada cultura con la dulce sedición de hacer bailar. “Traigo dinamita’’, dice su canción, “no es la que mata es la que excita’’.
Javier estuvo siempre expuesto y dispuesto a esa noción alquimista de la música por la vía familiar y de la curiosidad temprana. Nació en Madrid, de madre irlandesa y padre cubano, y en su casa de gente con buen oído, se acostumbró a afinar con todos los ritmos la guitarra que le robaba al hermano, atento siempre a que un sonido cualquiera, el de un rama que se quiebra o el de una puerta que chilla, puede ser la primera nota de una canción.
A los 13 años, fue internado en una escuela glacial de Irlanda donde componía canciones en docenas para matar el aburrimiento y el frío. Un día el director de la escuela lo llamó a su oficina para decirle que aunque admiraba la música que escuchaba lejana en los pasillos del internado, tendría que dejar la escuela por su indisciplina reincidente. Y Javier, que parece destinado por la buena energía del número 13, a que los contrastes bruscos sean la fuente primaria de su creatividad, fue enviado al balneario ecléctico de Miami.
De la nevera al sol, el músico de cero en conducta, se mudó con su familia a la Florida donde muy pronto grabó su primer álbum para un sello internacional y lo lanzó en el mercado Hispano de los Estados Unidos, Puerto Rico, Europa, México y Sudamérica. Se convirtió en Disco de Oro en tres países cuando su primer sencillo "Tranquila" rompió en las radios.

From Fabrika.com

Garcia lanza su nuevo disco "13"

Universal, Javier García lanza hoy a la venta su nuevo disco, llamado "13". Este disco contiene 13 canciones compuestas y escritas por el mismo. Con un sonido nuevo, funky, latino, y energético, "13", es un álbum que acopla perfectamente sonidos caribeños con rock, hip hop, rap y ska. "13" es el segundo álbum de Javier García quién con su anterior producción y su primer sencillo "Tranquila" logró los primeros lugares en las carteleras de radio y recibió discos de oro en numerosos mercados. El álbum"13" contó con la co-producción del reconocido Gustavo Santaolalla, ganador de varios Grammys y otros importantes reconocimientos por su trabajo con artistas como Juanes, Molotov y Café Tacuba. "13" contó además, con la participación de numerosos prodigios de la música como el trompetista Arturo Sandoval y Abe Laboriel Jr. (Baterista de Paul Mc Carney), entre otros. Javier García talentoso músico nacido en España, residente de Miami, de madre Irlandesa y padre Cubano, refleja esta fusión de sangres y culturas en su música. En sus canciones se podrá apreciar la personalidad carismática y el eclecticismo musical que lo caracterizan.

January 2005 from Hispanic Trending about ragaetton:

It's not all good. I'm still not convinced that reggaeton will be the next universal Latin dance music -- too much of it is musically two-dimensional, macho and violent. As formulaic as salsa has become, it used to be great dance music, and so far none of the hip-hop tropical reggae mash-ups are as good as salsa was at its best. But though music may change, people's need to dance won't.
Reggaeton will evolve, or something else will -- Latin music's energy, rhythms and sheer richness are just too vital. My bet is on a mix of Caribbean and funky African-American grooves from groups like Yerba Buena.
Or maybe from Miami. This year saw the rise of a new Miami sound, showcased at November's Miami Latin Funk Festival, which blew the roof off the sometimes-dull and self-righteous side of the local music scene. It's a churning international blend -- Cuban and Colombian, funk and reggae -- from acts like Suenalo Sound System or Javier Garcia. It can occasionally be chaotic and repetitive. But it's exploding with energy and ideas, an invigorating reminder of the power of real, uncalculated music.
Source: The Miami Herald

Miami Herald dec 22, 2002